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viernes, 1 de julio de 2022

20 discos que marcan mi colección

17/20 Héroes del Silencio - El mar no cesa

Sí, "Senderos de traición" es mejor y tiene más canciones buenas, pero estamos relacionando discos que me marcaron, independientemente de su calidad.  

Cuando me compré "El mar no cesa" venía de regalo un EP previo, sin título, que contenía una de las maravillas olvidadas de Héroes del silencio, que le daría título al primer largo.  Sí, "El mar no cesa" es, además del título del primer largo de Héroes, el título de una de sus mejores canciones

La importancia de "El mar no cesa" no es sólo la frescura y la calidad que aportaron Héroes en una escena española en decadencia, con muchos de los grupos de la movida madrileña desintegrados. En ese disco está "Mar adentro", la canción que más veces habré escuchado en mi vida (Aunque igual hace un lustro largo que no me la pongo).

Y "El mar no cesa", insisto. Y si, "Héroe de leyenda", "Hace tiempo" y "La lluvia gris"pero eso es una pizza congelada al lado de una lasagna della mamma.

De "Senderos de traición" no hay que dejar de prestar atención a "Decadencia" y a "La carta", además de los singles. De "El espíritu del vino" a "La herida" y "Flor de loto" y de "Avalancha" a "La chispa adecuada" y "La espuma de venus".

De cuando Bunbury hacía letras intensas, no copypastes vulgarmente adaptados de otros autores. No tengo un sólo disco suyo en solitario, nunca le perdonaré que se trajera a Boguslavsky, la Yoko Ono de los zaragozanos.

La OchentecaDISCOS

16/20 Marilyn Manson - Antichrist Superstar.

No, Brian Warner nunca salió en la serie "aquellos maravillosos años".  Es una de las muchas aclaraciones que uno encuentra en la interesante biografía de Marilyn Manson "La larga huida del infierno" de Neil Strauss.  Si es cierto que vendieron todas las entradas de una serie de conciertos por el midwest y no tuvieron que actuar, pues las habían comprado asociaciones ultracatólicas para impedir que sus hijos asistieran al provocador espectáculo de la banda. Si provocas y vendes todas las entradas... ¿Que harías a partir de ahí? Provocar más, lógicamente.  Desde los títulos de las canciones a los vídeos, la etiqueta "parental advisory" está presente.  No es apto para almas cándidas, aviso.

Con 10 buenos discos en el mercado, no sería justo decir que MM son sólo provocación.  Facturan regularmente buenas canciones y tienen un directo muy currado.  Los vi cuatro veces (1996, 1998, 2003 y 2009) y han ido evolucionando a mejor, tanto técnica, como estéticamente. Un artista multidisciplinar en toda regla. Tocaría hacer una revisión, a ver si vuelven pronto cerquita de casa.

"Antichrist Superstar" y "Mechanical Animals" son sus dos mejores trabajos.  Me quedo con el primero por su conceptualidad, escuchándolo como un todo se capta mejor su esencia. "Lest We Forget: The Best Of", un recopilatorio de 2004, sería una buena introducción; un disco sin desperdicio.

Tengo 49 canciones de Marilyn Manson en la carpeta "Best of Alternative", una de las bandas de las que más canciones he acumulado. Una selección corta es complicada, pues se quedarán muchas fuera, pero habría que señalar como imprescindibles: "The beatiful people", "The reflecting god", "Rock is dead", "Posthuman", "mOBSCENE", "Disposable teens", "Organ grinder", "Dogma", "Tourniquet", "Heart-shaped glasess", "Wormboy", "I wanna disappear", "I don´t like the drugs (but the drugs like me)", "New model No.15",   "The fight song", "Deep six",   "Cake and sodomy", "Irresponsible hate anthem", "Dope hat", "Angel with the scabbed wings" o "wrapped in plastic". 

También tienen notables covers: "Sweet dreams" (Euryhmics), "Working class hero" (John Lennon), "Another brick in the wall" (Pink Floyd), "Personal Jesus" (Depeche Mode), "Tainted love" (Soft cell) o "Five to one" (The Doors).

Intentando recortar salen 27 canciones.  Y no puedo quitar ninguna.  Se concentra la mayoría en los 3 primeros discos, lo que no quiere decir que los últimos no sean buenos.  Pero es que los tres primeros son de colección.

Disco Inmortal: Marilyn Manson – Antichrist Superstar (1996 ...

15/20 Extremoduro - Agíla

Se ha escuchado mucho que las drogas estropearon bastante a Robe Iniesta. Sin negarlo, cabría señalar que Extremoduro no habría editado más de dos discos, tal es el portal cognitivo y punitivo al que accedió Robe gracias a ellas. Sexo, drogas y amor, pues en sus canciones hay más amor que rock and roll.

Publicado en 1996, Agíla es su sexto trabajo y sacó a la banda de Plasencia de los altavoces marginales para que sonaran, también, en los de la clase media, muy numerosa (aún) en esa década.

"So payaso" es una de las 20 mejores canciones del rock español y está acompañada de un conjunto sólido en el que también destacan "Sucede" (que me canso de mi piel y de mi cara, sucede que se me ha alegrado el día al ver al sol...) o "Todos me dicen", por citar algunas. El disco cierra con la mítica "Me estoy quitando", paradigma de ese humor negro característico del que anda a mitad de camino entre los bares y los centros de desintoxicación.

Cierto es que el saxo de Selu (Reincidentes) le aporta al conjunto del disco un plus muy importante, pero todo el grupo se sale musicalmente y las letras de Robe vienen mejor afiladas que nunca y muy impregnadas de ese humor yonki tan suyo.

Si tuviera que escoger un disco de Extremoduro, probablemente sería "La ley innata" por su madurez compositiva. Pero sin "Agíla" no le habría hecho caso a un tipo con el aspecto de Robe. Y, recordemos, el disco contiene "So payaso".

 Foto de Albert Kowalski.


14/20:  Sin Pecado, un título muy interpretable ("Sin" denota ausencia de algo, en castellano y significa "pecado" en inglés) para uno de los mejores discos de goth rock (melódico?) de la historia. Una obra maestra que se puede (se debe) escuchar como un todo.

Moonspell se han movido en una horquilla bastante amplia, editando algunos trabajos que entran de lleno en el death metal. Obviables, nunca entendí lo de las voces guturales, contrastan con su vertiente más, digamos, melódica.

En Sin Pecado destaca mucho el uso de teclados, lo que no quita que las guitarras sean contundentes. Todo el disco es de notable alto y "V.C. (Vulture Culture)" y "Let the children come to me" son de matrícula.

Para una playlist habría que añadir (ignorando las canciones deathmetaleras) "Raven claws" (la canción que me los descubrió, por casualidad, en un concierto del Dr. Music Festival de 1997), "Opium", "For a traste of eternity", "Ruin and misery", todas estas anteriores al disco recomendado, más las posteriores "Soulsick", "Can't bee", "How we became fire", "Than the serpents in my hands", "Scorpion flower", y "The last of US", además del cover de Black Sabbath "Mr. Crowley" y el "Love will tear us apart" de Joy Division.

Foto de Albert Kowalski.


13/20 Fields of The Nephilim - Elizium

Este es el menos accesible de los que he publicado, pero es, probablemente, el disco que más veces he escuchado en mi vida, así que tenía que estar.

Cuando lo tuve en vinilo, recuerdo que pensé sobre la cara B que así era como debía sonar la magia.

El CD puede sonar desde el principio y sirve para un pre-subidón de viernes o para empoderarse un lunes por la mañana, pero también es perfecto para un domingo por la tarde o para cuando te llueve en el alma. Mágico.

Foto de Albert Kowalski.Foto de Albert Kowalski.

12/20 David Bowie - Let´s dance

Si Joy Division influyó a cualquier banda decente de los 80 y posteriores, David Bowie fue una de las influencias más importantes para Joy Division. Y para cualquier banda decente de los 70 y posteriores.

Escoger un disco suyo es tremendamente complicado, dependería del momento de ánimo. En plena pandemia sería fácil escoger su póstumo, "Blackstar", pero me decantaré por el primero que me cayó en las manos y que sigo amando como el primer día,

Let´s dance incluye 4 canciones enormes; "China girl", "Modern love", "Criminal world" y la que da título al disco.

Supongo que nadie descubrirá David Bowie por este post, así que hacer una playlist no tiene mucho sentido. Por si acaso, para una básica del genio, empieza con las señaladas y "Space Oddity", "Changes", "Life on Mars", "Starman", "Ziggy Stardust", "Suffragate city", "Wild is the wind", "Heroes", "Blue Jean", "This is not America", "Loving the alien", "Time will crawl", "Let´s spend the night together", "Blackstar" y "Lazarus".

Foto de Albert Kowalski.

11/20 Kasabian - Velociraptor

Que Kasabian es una banda de Champions League lo tienen muy claro en las islas británicas, han sido cabezas de cartel en Glastonbury.

No parece estar tan claro su status olímpico fuera de ellas, sobre todo para aquellos que no los han visto en directo. Pues bien, Kasabian es de lo mejor que se puede ver hoy día en directo. O se podía, hasta la pandemia.

Escogemos el "Velociraptor" porque es su disco más redondo. Le quitaríamos dos canciones para que quedara perfecto, aunque no diremos cuales.

Para completar una playlist de Kasabian tendríamos que incluir (siempre "al menos"): "Empire", "Shot the runner", "Fire", "Where did our love go?", "Vlad the impaler", "Fast fuse", "bumblebee", "Stevie", "doomsday", "eez-eh", "You're in love with a psycho", "Comeback kid" y "are you looking for action?", aunque seguro que quien se tome la molestia de escuchar sus seis largos añadirá alguna más a las 21 que hemos propuesto.

Foto de Albert Kowalski.

10/20 Franz Ferdinand – Franz Ferdinand

El homónimo de Franz Ferdinand es el mejor disco debut de este milenio. Publicado en 2004, los 11 cortes son de notable alto para arriba, el disco se puede poner enterito de principio a final si que decaiga para nada, destacando "Take me out", Top50 de cualquier lista ever. Personalmente, "Jaqueline" me parece otra maravilla del ser humano.

La enésima banda salida de Glasgow se colocó rápidamente en la Champions de las bandas de rock y en el FIB de ese año ya tocaron ante 35.000 personas.

Luego han seguido añadiendo grandes canciones a su particular playlist. En 2005 sacan otro compendio redondo de canciones con You Could Have It So Much Better, donde destaca por encima de todas "Walk away". Morrissey mataría por que fuera suya.

Tonight es algo más flojito comparado con sus dos predecesores pero bastante completo. "Can´t stop feeling" sería lo mejor y yo añadiría "Send him away", aunque esto es bastante subjetivo. Con Franz Ferdinand costaría encontrar dos playlists de 20 canciones iguales entre sus millones de fans.

Right Thoughts, Right Words, Right Action es un pinchacito antes de sacar en 2015 uno de los discos de la década con Sparks, bajo el nombre de FFS. Yo añadí a mi coleccion 9 de las canciones de ese disco.

Su último lanzamiento, en 2018, Always Ascending vuelve a estar correcto, con dos canciones destacadas; la que da título al disco y "Glimpse of love".

Imaginamos que la banda de Alex Kapranos seguirá la tónica habitual después de un lustro o dos de creatividad; las giras de rigor para hacer caja y algún lanzamiento cada dos o tres años para no perder fans. Aún así,ya se ganaron su sitio en el Olimpo del rock.

Foto de Albert Kowalski.

8/20 Muse – HAARP

En DVD, pantallón HD y sonido surround X.1, con X lo mayor que se pueda.

Hay un antes y un después de HAARP en la producción audiovisual de conciertos. Aparte de la selección de canciones, el sonido es algo fuera de serie, así como los planos y los movimientos de cámara.

En 1999 ya usé "Muscle museum" en una sesión, me la pasaron por el Napster. Cuando sacaron The origin of symmethry recuperé Showbiz, su debut, y ya empecé a turrar a mis colegas con el nuevo genio descubierto, Matt Bellamy quien, para más señas, es yerno de Meg Ryan.

Hasta ahí son imprescindibles, además, "Bliss", "Sunburn", "New born", "Plug in Baby" y "Feeling good". Las dos primeras no están en el directo de Wembley.

En 2001 sacan Absolution, otro must have. Añadimos, al menos, "Hysteria", "Time is running out" y "Stockholm syndrome" al playlist .

En 2006 publican "Black holes and revelations", el disco de estudio más completo. No se puede vivir sin "Starlight", "Supermassive black hole", "Knights of Cydonia" (atención a la demostración de guitarreo de los dos minutos finales), "Map of the problematique" e "invincible". Igual Cabe "Exo-politics", que muestra la vena conspiranoica de Matt.

La gira durará dos años y HAARP se grabará en Wembley, en dos conciertos consecutivos, el 16 y 17 de mayo de 2017. Se publica a principios de 2008 y si vemos a lo que habian llegado, se les puede considerar la mejor banda de la primera década del milenio.

A partir de ahí, lo de siempre; alguna cancioncilla buena de vez en cuando ("Undisclosed desires", "Psycho" o "The Dark Side") y conciertos multitudinarios de tanto en tanto, para ir haciendo caja.

Diez años talentosos y luego a vivir, una historia que ya vimos con Depeche Mode o The Cure, aunque a estos últimos les duró la creatividad algo más de tiempo.

El desparrame creativo de la primera década del milenio ha dado paso a un interés por las teorías conspiranoicas. El título del disco propuesto hace referencia al sistema de investigación de la ionosfera de la marina estadounidense al que algunas teorías le atribuyen ser el causante del aumento de desastres naturales.

Foto de Albert Kowalski.

7/20 Joy Division – Unknown pleasures

Probablemente Closer sea un disco mejor acabado, de acuerdo. La importancia de Unknown pleasures es que marca un antes y un después en la historia del rock, convirtiendo en mierda todo lo de los 60 y 70, salvo contadas excepciones.

Y no hay banda de nivel en los 80 y 90 que no haya sido tocada por la varita mágica de Ian Curtis. El muy cabrón se suicidó joven, privándonos de su talento, algo que jamás le perdonaré.

Nos dejó, eso si, una de las mejores canciones que existen, "Love will tear us apart". La revista de referencia New Musical Express la escogió como el mejor single del siglo XX y si no es la mejor, estaría en el Top10 sea cual sea el estado de ánimo.

Guardo una carpeta con versiones de ella tocada por distintos grupos. Tengo 211 distintas.

"Shadowplay" queda algo pequeña a su lado, pero es lo que sucede con cualquier futbolista de primera división cuando lo comparas con Messi. Lo mismo les pasa a "She's lost control" o "Transmision".

De Closer no hay que olvidarse de "Decades". Traduzcan y perderán la poca esperanza que les pueda quedar en la especie humana. Otra obra maestra.

Foto de Albert Kowalski.

6/20 Sisters of mercy – First and last and always

Si escojo el primer disco de Sisters of Mercy fue por el impacto que supuso descubrir que se podía hacer buen rock bailable... ¡Sin batería!

Los que éramos de "guitars" empezamos a acercarnos a las "machines", ya sin pudor, después de conocer a la banda de Andrew Eldritch.

Sisters of Mercy sacó 20 temazos entre 1982 y 1992, el doble que, por ejemplo, U2.

En el disco escogido son imprescindibles la enérgica "Walk away" y la hipnótica "Marian". El resto es escuchable y destacables son "First and last and always", "Amphetamine logic", "Black planet", "Nine while nine" y "No time to cry". 7 de 9.

En el extended reeditado en 1992 se incluyó "Bury me Deep", absolutamente desaconsejable si a uno le asaltan pensamientos suicidas.

Antes de este habían publicado tres Maxis; "Alice", otra cum laude que habré escuchado trescientas veces sin que deje de ponerme la piel de gallina, además de "Temple of love" y 'Body Electric", otros dos temas impecablemente sobresalientes.

Después vino Floodland, con "Lucretia, my reflection" y "This corrosion", otros dos 9'5 sobre 10. Ahí también se encuntran "1959" y "Dominion", notables.

El tercer largo que sacaron (recopilatorios aparte) fue Vision thing. Ahi hay que encumbrar "More" y "When you don't see me", aunque "Detonation boulevard" y "Doctor Jeep" son también de playlist.

Faltan "Heartland" y el cover de los Stones "Gimme shelter", que iban en caras B o como bonus track en un recopilatorio.

Probablemente fue con los Sisters of Mercy cuando descubrí lo práctico que es tener el 80 % del vestuario de color negro.

En los primeros discos formaba parte del grupo un tal Wayne Hussey quien, al partir peras con Eldricht formó un proyecto que también dejó grandes canciones. ¿Les suena The Mission?

Foto de Albert Kowalski.

5/20 The Smiths – The queen is dead

El día que me regalaron el CD (ya tenía el vinilo), lloré de emocion. En España se agotó volando y no lo pillé a tiempo. Mi novieta de entonces se pasó por Spok Records y Carlos Sorolla, hizo una gestión internacional y lo consiguió.

La cara B del vinilo es excepcional. Abre con "Bigmouth strikes again" (11/10) y añade cuatro cortes excepcionales más, sobre todo "There's a light that nevera goes out", el que cierra.

En la cara A está "I know it's over", uno de los lamentos más tristes que se han cantado nunca.

Los Smiths se separaron pronto y con las carreras paralelas de Morrissey y Johnny Marr quedó claro quién era el talentoso y que Morrissey sólo era (según palabras de Elton John) "el marica que mejor canta".

Foto de Albert Kowalski.

4/20 Simple Minds – Once upon a time

Encontrar un disco que se pueda poner de principio a fin y que TODAS las canciones sean de notable para arriba no es muy común. Pues esto sucede con "Once upon a time". La cara B del vinilo es de sobresaliente alto.

Si se escoge la versión Deluxe, el segundo disco contiene, ad más, el que es, probablemente, el mejor hit de Simple Minds (que no su mejor canción), "Don't you", asi que vale la pena, por la diferencia. Hay una edición suoerdeluxe con seis discos, pero eso es para muy, muy fans.

Sólo New gold Dream le hace algo de sombra y que contenga "Someone, somewhere in summertime" (mi favorita) ayuda bastante. Hay cuatro o cinco cortes escuchables, pero de relleno. "New gold Dream", "Promised you a miracle" y "Glittering prize" deberían estar en una eventual playlist, eso sí.

De discos anteriores hay que rescatar, al menos, "Changeling", "Speed your Love to me" y "I travel"


Foto de Albert Kowalski.

3/20 Dire Straits - Alchemy

Comentar porque incluyo este disco es más que innecesario, sería Top20 de cualquier lista seria.

La versión de "Sultans of swing" es de lo más grande que nunca ha compuesto un músico y empequeñece las soberbias versiones extended de "Romeo and Juliet", "Tunnel of Love", "Telegraph road" y "Once upon a time in the west", que son algo superlativo. Las habré escuchado decenas de veces y espero escucharlas decenas más, como ahora.

Foto de Albert Kowalski.

2/20. El 101 marca la entrada definitiva de Depeche Mode en el mainstream, por lo que es un buen recopilatorio de su época de culto, más el disco que les llevó a llenar estadios, el "Music for the masses"

Sólo incluye una cancion de sus dos primeros trabajos, "Just can't get enough". Faltaría, en un recopilatorio completo de esa época, "Photographic" del Speak and spell y "See you", "The meaning of love" y "Leave in silence" del A Broken frame (el primer vinilo que me compré, el mismo día que me llevé el Construction time again) y "Get the balance right", que se publicaría como EP.

Tampoco está en 101 "It's called a heart". Todas estas canciones que no salen en 101 están incluidas en el recopilatorio de singles 81-85, que es un perfecto complemento al directo en Pasadeba para repasar la primera época de Depeche Mode, la de la banda de "raritos" que tanto hicimos circular en cassettes.

Por lo demás, las 20 canciones incluidas en la versión CD (el vinilo tenía 17) son las más representativas de esa época "indie", aunque poniéndonos estrictos habría que incluir también "Told you so" y "But not tonight".

Después de eso consiguieron algunas buenas canciones mas, aunque cada vez más espaciadas en el tiempo. "Personal Jesús", "Enjoy the silence" y "Policy of truth" en el Violator, "Rush" en Songs of faith and devotion, "It's no good" en Ultra, "Suffer well" y "John the revelator" en Playing the angel, "Wrong" en Sounds of the universe y"Cover me" en Spirit.

Depeche Mode fueron un talento desbordante del 81 al 92 y una influencia fundamental para muchísimas bandas. Y, junto con The Cure, el grupo con el que más inglés aprendí, traduciendo sus canciones.

Foto de Albert Kowalski. 

1/20 The Cure - Staring at the sea

Escoger un disco de The Cure dependería del estado de ánimo del momento. Por esto me quedo con este, que es una colección de pelotazos de la banda que más influenció a los grandes del los 90" y 00".

No nomino a nadie, que cada cual haga según crea. Tampoco le guardo rencor a Noemi, por hacerlo, me servirá para repasar la colección de discos.

Eso sí estoy seguro, con sólo 20 no hago nada, necesitaría al menos 100.


Foto de Albert Kowalski.

sábado, 20 de marzo de 2021

La tristeza más pura

Ni Sharon Van Etten, ni Karla Soderberg, ni Beth Gibbons, ni Maika Makovski, ni Emily Jane White, ni Aleah, ni Karen Elson, ni Alexandra Savior, ni Shara Worden, ni Lana del Rey, ni Jess Ribeiro, ni Anneke Van Giesbergen, ni María Arnal, ni Zola Jesus, ni Anthony, ni Lotti Bernardout, ni PJ Harvey, ni Astrid Van der Veen, ni Dolores O´Riordan, ni Marianne Faithfull, ni Maggie Bjorklund, ni Ellie Goulding, ni A.A.Williams, ni Helena Goch, ni Natasha Khan, ni Elena Tonra, ni Ellie Goulding, ni Kristin Hersh, ni Alison Moshart, ni Maya Hawke, dios me perdone...

Ni buceando en voces que viven permanentemente instaladas en la melancolía (Chiasm, Chromatics, Faith and Disease, L´Ame immortelle, Eden House, Soap & Skin...) 

Amelia Baker (Cinder Well) es la tristeza más cristalina, la que brota desde lo más hondo sin que la llames y sin que se contamine de nada. Porque habita ahí, en las profundidades de cada uno y Amelia nos muestra la suya, desnuda, sin adornos, sin dramatizar innecesariamente, un paradigma de pureza. A un corazón así es imposible no amarlo.

From Beyond the curtain y Our Lady´s son dos obras maestras de la música para kleenex tamaño sábana de matrimonio.






viernes, 28 de agosto de 2020

Aziza Brahim - Hada Jil

 Además de una gran cantante, Aziza Brahim es una activista saharaui que reside en España. Decir "activista" y "saharaui" es redundante, los saharauis son activistas obligados, debido a su situación.

El video, grabado en los campos de refugiados de Tinduf cuenta la historia de una niña que mira al futuro con optimismo, a pesar de la situación dramática en la que vive.

Es una de las canciones más bonitas que ha dado el 2020.   

domingo, 9 de junio de 2013

¿Que fué de Ambeon?

En 2001 el proyecto Ambeon dió mucho que hablar en los círculos de música, digamos, siniestrilla.  Ya existía una movida gótica con todas las características propias de una tribu urbana, pero era bastante minoritaria y los medios aún no le habían puesto la etiqueta, pero con la ayuda de internet, los trabajos de grupos como Apoptygma Berzerk, And One, Deine Lakaien, VNV Nation, Rammstein, Lacrimosa, HIM, XPQ-21, Ikon, Covenant (con "C"), Kovenant (con "K"), Blutengel, Lake of Tears, Moonspell, Project Pitchfork, Tiamat, Cruxshadows y un larguísimo etcétera de bandas nórdicas y centroeuropeas llegaban montadas en el modem de 56k a la península, sonaban en algunos garitos muy, muy underground y se encontraban sus discos (caros, muy caros) en contadas tiendas.

En medio de todo ese batiburrillo de penumbras musicales, esta canción (y después, el disco entero) nos dejó boquiabiertos, sobre todo porque la vocalista, Astrid contaba con sólo... ¡14 años!

miércoles, 3 de abril de 2013

Sheila

Entender el mundo de Memory Tapes no es fácil porque se salen de los cánones "normales" establecidos para lo que es una canción.  Sheila, por ejemplo, dura más de 8 minutos (En su versión extended, la mejor).  Hace 30 años que pocos grupos se atreven con una canción de más de 240 segundos. Sheila no tiene uno sólo de desperdicio, en sus 511, alternando felicidades musicales en forma de xilófonos, texturas de primavera y voces expresamente afeminadas y lánguidas, con distorsiones muy alejadas de lo esperado en la continuación de la caricia sónica en la que estamos inmersos.

Si con Bicycle entraron en el olimpo de los one hit wonder del pop-dance happy, ese de metilendioximetanfetamina sonora y con Green Knight (i wanna give you my love, i wanna call your name, at the sound of my voice, you turned away...) consiguieron que escuchar una canción 20 veces sin descubrir otra maravillosa textura sónica, una nueva capa, fuera imposible, además de contener uno de los mejores minutos de toda la historia del pop (1'35'' a 2'39''), con Sheila se colocan en el reputo Olimpo de los genios particulares de unos pocos.  Porque, por suerte, las Majors no les han dado importancia.  No hacen canciones comerciales.  Mejor, que sigan así.

jueves, 21 de marzo de 2013

Dios sigue estupendo

Todo el que me conoce bien sabe de mi pasión por la música y por las sensaciones extrañas (para la mayoría) que me pueden producir las canciones.  A pesar de eso, no soy nada "fan" de los artistas. A pesar de  la multitud de discos firmados que hay en casa (que tengo por haber coincidido en un backstage o casualmente con el autor del cd), nunca haría diez minutos de cola por un autógrafo de Robert Smith, por poner un ejemplo.

Un concierto en directo es uno de mis hobbies favoritos y, aunque suelo pasármelo estupendamente a poco que el grupo tenga un mínimo de calidad, tampoco me vuelvo loco.  Dos veces tuve una experiencia mística frente a un escenario.  Una no creo que pueda contar como tal (Tarja Turunen de Nightwhish) por que había abusado de determinados estupefacientes que facilitan la empatía con el entorno.  Pero otra vez tuve la sensación de estar delante del mismísimo Dios.  El tipo sobre el escenario desprendía un aura especial y dominaba con su magnetismo todo su alrededor.  Estando en plena posesión de mis limitadas facultades mentales, la experiencia me sorprendió, asustándome un poco.  Eso fué con David Bowie, en los pirineos catalanes, en julio de 1997.

miércoles, 16 de enero de 2013

Se han hecho imprescindibles (2)

Los grupos que llevan dos baterías siempre me intrigaron.  ¿Es necesario, realmente?  ¿No valía el apoyo de una caja de ritmos? Supongo que, durante la formación de la banda, ambos percusionistas se postularon con el deseo de yo quiero ser el bataca y, para evitar discusiones, alguien terció salomónicamente: Vale, vale, los dos tocaréis la batería, no os peleéis...  

Amén de esta divagación, el gran activo de Poliça es la sensualidad de chocolate blanco con la que te cubre progresivamente la voz de Channy Leaneagh.  Su disco, Give you to the ghost, es un billete de 45 minutos a una nube temporal en la que olvidarse de todo durante ese rato.  Y contemplar el trance de la vocalista interpretando sus canciones, hipnótico.  No vinculo el video oficial porque lleva anuncio, pero vale la pena comérselo.  Hay una interpretación en vivo en este enlace.



I could go es una perla pop que, por mor del fondo de xylófono y las ráfagas silbantes que recibe de acompañamiento, destaca por encima del resto de canciones en otro de los discos de 2012 que hay que tener, el Time Capsules II de Oberhofer.

Pero esas cápsulas de tiempo esconden otra joya destacable (esconden varias más), Heart. Cuando la melodía saltarina nos está contagiando y empezamos a sonreír despreocupadamente, Matt nos recuerda que no estábamos aquí para un rollito happy, ni mucho menos.  Sin mover un sólo músculo de la cara, toda una declaración de solidez emocional.

All that i asked for was a little bit of heart
I give you my love and you told me:
"We're apart"



Probablemente una de las canciones más repetidas en el canal Vh1 (si lo pinchas habitualmente, seguro que ya la tienes aburrida) Little talks es un himno campestre que, nuevamente, apuesta por la contradicción de utilizar melodías trotonas y festivas para contar un desamor.  Es una opción pragmática y una muestra de inteligencia emocional soberbia: Las lágrimas ya me empapan el alma, no hace falta que también mojen mi rostro. Ellos son Of monsters and men.


Por el placer es el explícito título con el que Ornamento y delito traen las ¿bajas? pasiones y el deseo al universo de las canciones.  Todo en el corte; la susurrante voz, las guitarras, los fondos de teclados y el penetrante ritmo de la batería, hacen que sea un sólido candidato a tema principal en una posible revisión de Las edades de Lulú.


No estaba muerto, por difícil que sea de creer.  Los excesos del ex-Sex Pistols John Lydon no pudieron con él.  Ni los que esparció con Sid Vicious con la mítica banda, ni los que desparramara con Public Image Ltd.  Este año pasado, PIL anunció nuevo lanzamiento, oh sorpresa, después de 20 años de su último trabajo de estudio.  Muy, muy digno.

Además del Deeper Water (en este live se puede ver que no sólo John no estaba muerto, si no que conserva una envidiable forma) uno se puede dejar llevar a lisérgicos estados con el narcótico compuesto que es el reivindicativo One Drop, demostrando que Lydon, a pesar de las (suponemos necesarias) gafitas de montura metálica, sigue siendo el irremediable inconformista que parió su madre.

domingo, 13 de enero de 2013

Se me han hecho imprescindibles...

183 motivos para escribir sobre algo.  183 son las canciones que quedaron en la carpeta de lo imprescindible del año para jugar con ellas en futuras sesiones DJ.  La mayoría son de este año, aunque hay 11 de 2011 y 3 anteriores, pero que, por un motivo u otro, cayeron en esa carpeta este año porque son excepcionales y quiero usarlas, a pesar de que no sean actualidad, ese concepto tan marginante para las canciones.

Hay varios estilos, como siempre, pero siempre bajo el paraguas de la etiqueta Pop, rock y electrónica alternativas, la música fuera de los circuitos más comerciales.  Espero que encontréis en cada paquetito alguna canción que os alegre el día, que ese es el objetivo de compartir música.

Empezaré con una del año 2007, que recuperé después de perderla en el transcurso de un backup y de la que me había olvidado, pero a la que tengo que encontrar pareja de baile...


En Crying's what you need (título muy sugerente) Future Conditional continúan experimentado con sonidos de un futuro habitado por robots con corazón humano, a través de esa fría interface comunicativa que es el synth pop, pero añadiéndole la suave calidez de la voz de la guapísima Melanie Pain (conocida por ser la vocalista de Nouvelle Vague), un fondo de campanillas felices y unos teclados que tratan de contradecir con su alegría la historia que nos cantan.



¿Se puede decir con más energía Aún te quiero? Creo que no, sobre todo cuando el mensaje llega desde la otra punta del planeta (Australia) conservando aún tanta fuerza.



No me gusta hacer rankings con las canciones porque estos siempre variarían dependiendo del estado de ánimo de cada momento.  Pero Sheila, de Memory Tapes estaría siempre entre las diez mejores del año. Lo que Dayve Hawk hace es arquitectura musical saliéndose de los cánones y normas tradicionales para componer una canción.  Sheila dura (afortunadamente) más de ocho minutos, durante los que somos transportados por diferentes estancias del hogar de la memoria, a veces de la mano del confortante tono de voz de Dayve, a veces mediante las múltiples capas de sonido con las que envuelve cada una de las habitaciones.  Una delicia de principio a fin.



Withou you es otra forma contradictoria de llevar la melancolía.  Mientras el ritmo (sencillo, si, convengámoslo) y la melodía invitan a danzar alegremente, los versos invocan la falta del querido en otra gran muestra de como llevar la tristeza con dignidad.  Quizá lo que más me sorprendió de Mezzamo fue su origen, la fría Rusia.  No lo hubiera adivinado tras recibir esa subida de temperatura anímica.



Míka, hay que aceptarlo, pertenece ya al mainstream, pero no por ello hay que marginarle.  Si bien su último trabajo está muy lejos (en cuanto a hits se refiere) del que le hizo mundialmente famoso en su día, con Underwater consigue que le redimamos.  Es un precioso poema de amor con el que opta muy seriamente al título honorífico de el marica que mejor canta.






sábado, 28 de abril de 2012

Green Knight. La deconstrucción


Este post llevaba en el borrador (como otros 34) desde hace mucho tiempo.   Para concretar, éste estaba ahí desde el 5 de mayo de 2010.  Hoy me apetece sacarlo de ahí, probablemente por la dosis justa de cañas y despecho acumuladas a lo largo de la tarde.

Sobre canciones es como sobre gustos, muy complicado ponerse de acuerdo.  En 2010 aparecieron un par de cientos de grandes canciones.  Un par de decenas de ellas, excepcionales.  Sin necesariamente estar en este último grupo, hubo dos que se me quedaron tatuadas en el alma.  Una de ellas es el Green Knight, de Memory Tapes. Sobre el grupo obviaré hablar.  Para el que le interese su trayectoria, ahi está la wikipedia, y ahí está la canción.


Si ambas canciones me han llegado tan hondo es por que soy incapaz de escucharlas concentrándome en las letras y en la música, a la vez.  O disfruto de una, o de otra, o de ambas alternamente.  Pero me es imposible hacerlo de las dos, a la vez.

Tanto la música cómo la letra son una melancolía profunda, llevada con una dignidad admirable, en cierto modo.  Si yo tuviera un zurullo en el alma como éste, ni se me ocurriría hablar de él.  A la altura de Robert Smith, y lo digo sin pasarme.

Vayamos con la letra, que es complicado de sacar por los vocoders y los coros muy en segundo plano, superpuestos a la voz principal, que se limita a murmurar la letra, probablemente porque no tiene ganas para más. Encima no está en ninguna página de lyrics. Estas canciones difíciles hacen que, como con las mujeres, sean interesantes sólo por eso.

(Don't close your mouth) Baby you know it's like I'm sleeping
(Don't close your mouth) I feel so close to you now
(Don't close your mouth) And even though I'll never hold you
(Don't close your mouth) I can watch the ones who will

Perdida la mujer amada, imagina, como en un sueño despierto, que la tiene cerca.  Sabiendo que está inalcanzable, se tortura con aquellos que si tendrán lo que él desea. Pero sin llorar el badbeat.  Simplemente asumiendo, con la cabeza bien alta y sin revolcarse en sus miserias (esto lo supongo porque suelo ser optimista con la gente), cómo es la cruel realidad.

I wanna give you my love
I wanna call your name
 
Estas dos frases son el único momento en toda la canción en las que parece no rendirse, expresando lo que siente, aunque, la verdad, sin demasiada convicción. Son dos frases casi inmejorables para contarle a alguien que le quieres. Sencillas, pero directas y muy tiernas.
Pero con las dos siguientes vuelve a la realidad de perdedor rechazado.  Aqui si que hay que reconocer que lagrimea un poco el momento que se fué.

At the sound of my voice you turn away
I remember when you were young and afraid

En pocas canciones vi resumido el relato de un vete a tomar por el culo en sólo dos frases, de una forma tan elegantemente poética.

La canción es una melancolía, así que en ese plan sigue, metiendo el sacacorchos en lo más hondo del corazón, sin compasión alguna y retorciéndolo como pocos masocas podrían hacer.

After all of this time
I still feel strange
Things that I've done that I can't say
I followed a voice that called my name

Bien releída, de dignidad, nada.  Se revuelca en su mierda sentimental sin miramientos, mientras se tapa con la batamanta y le da al play del Love will tear us apart, de Joy Division, lamentando no tener cojones ni una cuerda para pasarla por una viga a mano.  Igual es tan desgraciado que tiene los cojones, la cuerda, pero le falta la viga.

Luego, en la parte final, divaga.  Como el que habla sólo, borracho, porque ya no le escuchan ni sus mejores amigos.  Al borracho y al despechado, eso nunca le importó.  Si hace falta, le narrará a la luna llena su desgracia, noche tras noche, con un vaso de escocés sin hielo en mano. A pelo, tratando de conseguir, inútilmente, que Bukowski se sienta un afortunado a su lado.

Do you remember we were running in the summer grass (you) can't help me)
I hit the water, it was shining like a sheet of glass (you) can't help me)
I tried to swim back to the surface, something held me back (you) can't help me)
You didn't even try to reach your hand up to me then (you) can't help me)

La parte musical:

Ya de inicio, tanto el ritmo impuesto, cansino y desganado (la pandereta parece contratada pistola en mano)  y el teclado, triste y con cien cosas mejores que hacer, no auguran una trama feliz.

Después de la intro del primer párrafo de la canción, viene uno de los mejores samplers incluídos jamás en una canción (1:03 a 1:24) , el de las converse (tienen que ser unas converse) derrapando en el parqué de una pista de baloncesto, mientras se escucha el bote cansado de un balón que más que de basket, parece medicinalEs una de las mejores metáforas acústicas que escuché nunca sobre la soledad de alguien, la del amargado que se va a jugar un one on one consigo mismo y, muy probablemente, pierde en el último segundo.

Después de esto, se desata uno de los mejores minutos musicales de la historia cósmica de la música, entre 1:35 y 2:37. A pesar de la pesadez amarga de la historia, los instrumentos se desatan, tratando de tapar la amargura de la canción.  La guitarra reniega del plan en el que la han metido sus colegas y trata de cambiar de tema o de garito.  Y, a pesar de que no le hacen ni caso, sigue insistiendo alegre, as su puta bola.  Vale, el guitarra no pasa el control antidoping.  Tampooco.  De los que tocan algo en la canción, aunque sea las bolas, no lo hace nadie.  Ningun gran tema musical de los últimos 500 años se compuso sin estar bajo el efecto de alguna sustancia que alterase la percepción común, no jodamos. El guitarra queda disculpado.

De fondo, el amigo gay del letrista hace unos coros casi imperceptibles vocoderizados, llorando porque su colega no es homosexual como él.  Pero llorando aún más porque se da cuenta que, ni en ese momento de bajón total de su amigo, tampoco lo va a conseguir.

El productor le añade una capa con un efecto vinilo, para darle un tono aún más vintage a la composición.  Es de las pocas veces que los clic-clic de un viniilo quedan bien en una canción. Le añaden el toque justo de decadencia.

El piano, que probablemente esté aporreado por la mujer que desencadena la tragedia, sigue tratando de marcar un ritmo looser.  Pero ya dijimos que, en este espacio de la canción, todos van a su aire, con el acierto de que, encima, queda sublime.

Cuando el cantante termina con la letra y empieza con el aaaah - uuuuh, queda claro que está hasta las cejas de MDMA. Del bueno, que envidia.  Si no, después del desparrame emocional que ha hecho, debería haber concluído la canción volándose la tapa de los sesos con una Walter p-47, como un dgno caballero teutón.  Las drogas, bien empleadas, han evitado muchos suicidios.  Mal empleadas, de acuerdo, han provocado un lote deles, por supuesto, no voy a a hacer apología de la química recreativa. Al menos en éste post.

Además de comerse un par de buenos éxtasis, la maría circulaba alegremente durante la grabación.  Si no, no se entiende que después del time 2:38 sigan tocando los instrumentos, sólo para no dejar solo al gilipollas, que sigue divagando sobre su detritus emocional.  Esta parte de la canción, si la hubiesen suprimido, hubiese sido mejor para todos.

En cuanto acabaron la grabación, probablemente se quedaran dormidos en un rincón de la sala de mezclas, acusando el abuso de drogas y el amigo gay aprovechó para abrazar inocentemente a tristón, que se dejó, ajeno a los ocultos deseos de aquel.  
Suerte que estas cosas se graban.  Si no, no hubiesen sido capaces de volver a grabarla igual al día siguiente, ni en los venideros.

Como me mola montarme paranoias sobre las canciones buenas... :)

Y lo que mola de verdad de esta canción es, por supuesto, que todos nos hemos sentido alguna vez como el gilipollas.  Y, de vez en cuando me la pongo porque musicalmente es muy buena.  Pero también para conformarme viendo que hay alguien que está peor que yo... :)

Terminaremos con un remix delicioso

domingo, 8 de abril de 2012

Canciones imprescindibles del 2011

Terminé (en principio, salvo omisión involuntaria) de escuchar todo (según criterios restrictivos bastante estrictos, para evitar estreses innecesarios) lo que se publicó en 2011. Las listas son algo muy subjetivo, claro, pero ahí va la mía. En abril, ya sé. Mas vale tarde... 

La selección (129 temas) de las 424 canciones que me quedé como lo mejor de 2011 (en la carpeta de pop, rock y electrónica alternativa) la he puesto (también) como un gadget al inicio del blog.

Nota: Es posible que alguna canción sea anterior a 2011.  A mi me cayó durante el año pasado, que conste.


martes, 20 de marzo de 2012

Peores cosas pasan en el mar

Hasta éste, su tercer disco, no había descubierto a los madrileños Secret SocietyPeores cosas pasan en el mar contiene una espléndida colección de melancolías de medio tiempo.  Me quedé todas las canciones menos dos. 8 de 10 es un excelente promedio. No voy a tratar de catalogarlos, odio las etiquetas musicales.  Simplemente hacen canciones preciosas.  Salvando las distancias, me recordaron las letras de Ian Curtis, pero más directas, sin etorcer tanto las ideas.

Como siempre, es mejor un sonido que mil palabras. Dejo algunos de los cortes del disco... 

Parte de Guerra


Las pistas falsas conducen al desamor


El día que empezamos a querernos fue el día en que empezamos a olvidarnos


Microdrama moderno y urbano

Si pudiste con tanto dolor, podrás con esto no tiene una versión con audio decente en Youtube.  Pero se puede encontrar por ahi.  Comprando el disco, por ejemplo.  Vale la pena.

El disco entero puede escucharse en este embeed:


 Lo dicho, una joya...




miércoles, 8 de febrero de 2012

I am the Resurection...

Diez días después de empezar el tratamiento, soy otro cuerpo.  Y otra persona.  Porque la desidia se instala silenciosamente, sin ruido.  Y llega a formar parte de tu habitualidad, sin que te des cuenta.  A ella va dedicada la canción que cierra el post.

Tres tareas se abren por delante para los próximos meses:

Uno; recuperar la forma costará un poquito más de lo que creía. El único ejercicio que me deja hacer el reumatólogo, por el momento, es caminar y natación. Nada de bici, cargar peso, padel ni sexo salvaje. Le haré caso un par de semanas o tres, como mucho. Y es que me conozco. Y él no me conoce a mi, si no no me pondría tres meses de recuperación. Cuando me corté el tobillo (tendón, arterias, nervios, músculo... todo hasta el hueso) los médicos rezaban para que pudiese caminar con normalidad. A los seis meses volvía a jugar a fútbol-sala, con normalidad. También es cierto que estamos hablando de 20 años atrás, pero ahora tengo mas fuerza mental que entonces.

Dos; terminar el libro. De una puta vez... Ya se acabó la tontería. Si el 31 de marzo el equipo de voluntarios correctores no tiene el borrador, invito a cenar a todo aquel que recuerde estas líneas. A 30 de abril estará terminada la versión definitiva y en manos de alguien que pueda editarlo.

Tres; sorpresa. Me he metido en un proyecto interesante con unos amigos y este tiene que ver la luz a finales de abril como muuuuy tarde. Hay que echarle una pila de horas para terminar de dejarlo bonito.
No va a haber tiempo para mucho más, en cuanto llegue a casa el domingo...

I am the resurection...

Down down, you bring me down
I hear you knocking at my door and I can’t sleep at night
Your face, it has no place
No room for you inside my house I need to be alone
Don’t waste your words I don’t need anything from you
I don’t care where you’ve been or what you plan to do
Turn turn, I wish you’d learn
There’s a time and place for everything I’ve got to get it through
Cut loose, you’re no use
I couldn’t stand another second in your company
Don’t waste your words I don’t need anything from you
I don’t care where you’ve been or what you plan to do
Stone me, why can’t you see
You’re a no-one nowhere washed up baby who’d look better dead
Your tongue is far too long
I don’t like the way it sucks and slurps upon my every word
Don’t waste your words I don’t need anything from you
I don’t care where you’ve been or what you plan to do
I am the resurrection and I am the light
I couldn’t ever bring myself to hate you as I’d like
I am the resurrection and I am the light
I couldn’t ever bring myself to hate you as I’d like

sábado, 14 de enero de 2012

Somebody i knew today...

Bonito despertar... Me mandan un link a una curiosidad musical (¡¡¡Mil gracias, Rudy!!!).  5 personas y una guitarra tocando una melodía deliciosa.  
Se podría hacer la lectura de que los recortes llegan a algunos grupos pero que, con talento, todo se supera, pero no es el momento de pensar en como está el mundo, si no que toca dejarse transportar momentáneamente a Universos de algodón rosa ...



La búsqueda de la canción original se hace obligada...




La letra es una melancolía preciosa...

Now and then I think of when we were together
Like when you said you felt so happy you could die
I told myself that you were right for me
But felt so lonely in your company
But that was love and it's an ache I still remember

You can get addicted to a certain kind of sadness
Like resignation to the end
Always the end
So when we found that we could not make sense
Well you said that we would still be friends
But I'll admit that I was glad that it was over

But you didn't have to cut me off
Make out like it never happened
And that we were nothing
And I don't even need your love
But you treat me like a stranger
And that feels so rough
No you didn't have to stoop so low
Have your friends collect your records
And then change your number
I guess that I don't need that though
Now you're just somebody that I used to know
Now you're just somebody that I used to know
Now you're just somebody that I used to know

Now and then I think of all the times you screwed me over
But had me believing it was always something that I'd done
But I don't wanna live that way
Reading into every word you say
You said that you could let it go
And I wouldn't catch you hung up on somebody that you used to know

But you didn't have to cut me off
Make out like it never happened
And that we were nothing
And I don't even need your love
But you treat me like a stranger
And that feels so rough
No you didn't have to stoop so low
Have your friends collect your records
And then change your number
I guess that I don't need that though
Now you're just somebody that I used to know

(Somebody)
I used to know
(Somebody)
Somebody that I used to know
(Somebody)
I used to know
(Somebody)
Now you're just somebody that I used to know
I used to know
That I used to know
I used to know
Somebody

martes, 27 de diciembre de 2011

La lista de la compra 2011 (5)

En época de crisis hay que recortar gastos, así que mi lista de la compra de este año ha quedado reducida a 62 cd´s, de los que me han regalado 4, así que sólo tengo que comprar 58. Ya hice cuatro entradas a finales de Junio con lo que añadí el primer semestre. Esto es lo que he ido descubriendo la segunda mitad del año:
Yacht es un trío norteamericano que este año publicó su quinto trabajo de estudio, Shangri-la. Electro-rock con ritmos elaborados y muy bailables. Muy destacables son I walked alone, Summer song, Beam me up, Paradise engineering y la hipnótica e irresistible Tripped and fell in love.

Slim Cessna´s autoclub no es un nombre para recordar fácilmente, está claro. Pero después de 20 años en el candelabro, su porción de prestigio en la historia de la música se han ganado. Publicaron Unentitled, que sigue en su línea de añadirle a los elementos del rock tradicional tintes tanto del rockabilly, del folk, como del sector oscuro de la música. Hallelujah anyway, The unballed ballad of the new folksinger, My last black scarf, Three bloodhounds, two shephers, one fila brasileiro y A smashing indictment of character son las razones para adquirir el disco.

Una publicación de Peter Murphy la compraría sin haberla escuchado, la verdad. En Ninth hay varias canciones que certifican esta confianza ciega; Slow down, Never fall out, I spit roses, Creme de la creme y The prince and old lady shade. (el video lleva anuncio, lo siento. En yutú se están poniendo cargantes con el tema, la verdad)
Nihil Obstat es el debut de los gallegos Disco las palmeras. Con la gente de casa solemos ser más exigentes y esta gente pasa el corte sin problemas. Rock guarro y punzante. Letras afiladas y distorsión guitarrera a raudales. La casa cuartel, Del miedo a mis viajes, Desde hoy perfecto y Los nuevos nihilistas, lo más destacable.
De las baleares son Antònia Font, que llevan una década larga con su propuesta festiva y sus letras cargadas de humor fino. Lamparetes es otro compendio de historias cotidianas narradas con sencillez pero con una gran calidez que te envuelve con gran facilidad y te transporta al escenario de la historia. Clint Eastwood, Calgary 88', Els canons de Navarone, Islas baleares y las sublimes Minutos musicales (instrumental) y Boreal hacen de este uno de los mejores discos del año.
Un poquito de todo, para aquel que necesite ideas musicales para regalar. Mañana otra entrega...

miércoles, 21 de diciembre de 2011

One moment...

Una de las mejores canciones del año.  Desde Rusia, con amor...

You see life in these ruins
but I find it hard to believe
in places where your heart bleeds
so hard to find the space
where we can lie down quietly

feelings change in a one moment
on the way to our place of birth
words are slowly turning to the snow
on the way to our plave of birth
cold winds are shaking the high trees
and it's so easy to forget our names

you see life in these ruins
but I find it hard to believe
together we can run far
together we will fall
together we will fade away

words are slowly turning to the snow
on the way to our place of birth
feelings change in a one moment
on the way to our place of birth
cold winds are shaking the high trees
and it's so easy to forget our names
love is a perfect ache
and I hear the sound of piano when you are calling me

domingo, 27 de noviembre de 2011

Tejiendo sombras. The Cemetry gates



Sobre 1994 compramos entre tres una grabadora de cd´s.  80.000 pesetas de aquella.  En la tienda nos regalaron un loro y una barrica de ron, supongo que ya sabían para que la queríamos.  La amortizamos en menos de 4 meses (Lo siento Teddy, lo descrito ya ha prescrito).
No recuerdo bien cuando compré el primer disco duro.  Con él fue cuando empecé a guardar canciones de forma casi compulsiva.  Para todo lo que me quedaba había una carpetita con sus sub-carpetitas y así hasta lo enfermizo. Rock, electrónica, disco, 80's, Goth guitars.... todo pensando en tenerlas bien agrupaditas para cuando fuera menester una sesión del estilo requerido, dependiendo del público.

Había dos carpetas que acumulaban canciones sin visos de tener futuro en vivo.  Composiciones claramente non-dance, que, aunque eran buenas, no iban a ser pinchadas en público.  Una, la de ambiental, de grupos digamos, más normalitos. La otra, la de atmospheres, de artistas y bandas pertenecientes a la dark-wave.  Había un poco de todo.  Desde temas siniestros, fúnebres hasta despertares optimistas, pasando por melancolías tradicionales, paisajes oníricos, músicas etéreas, adaptaciones tribales...  Una macedonia compleja que hoy está compuesta por casi dos mil cortes provenientes de grupos de todo el espectro de la producción musical.  

Hace años edité una sesión que titulé Sunset Shadows Sessions (sesiones de las sombras del atardecer, la poesía no es mi fuerte), con cortes de esa carpeta.  Le puse el subtítulo de The velvet voices session por que todas las canciones estaban interpretadas por voces masculinas muy profundas.  Esa sesión tuvo su réplica en una segunda entrega que edité el año pasado, donde todas las vocalistas eran mujeres, the purple silk voices session.

A lo largo del último año pasé un par de épocas con el ánimo más negro que el betún que uso para dar lustre a mis botas de motorista.  Utilizo la música para acompañar estados de ánimo o para modificarlos, pero en esa época no era capaz de cambiarlo, así que estuve un tiempo inmerso en pasajes musicales bastante oscuros.
Si existen canciones tristes, para ratos melancólicos, hay composiciones que se situan a la izquierda (sinistra) de ésta. Cuando las baladas tristes te joden por que tienes la sensación de que la gente se queja de vicio y los temas de desamor parecen de chirigota de carnaval, porque el agujero que tienes es tan grande que no puedes ni sentir dolor alguno. Y ahí me acomodé.  Y empecé a darle forma y orden a esa carpeta de atmospheres.

La música es una droga muy potente y sabía que no debía abusar de esas negruras, so pena de no salir del pozo, así que en cuanto pude recogí la decena de folios de notas y notas y más notas sobre mezclas, enlaces y matrimonios entre ellas y pasé a otro tono de banda sonora.  A veces es necesario recogerse (o revolcarse) en el fango, pero no mucho tiempo.  El barro no es un hábitat demasiado recomendable, a no ser que seas un renacuajo.

Pasado el tiempo, con otro espíritu más acorde con la idea de que hay que seguir adelante de la manera más positiva posible, me puse a revisar las notas tomadas sobre esos pasajes sombríos.  Y había ideas muy interesantes, así que decidí darle forma.  ¿Por qué tejer un vestido con retales oscuros?  Por que hay que saber apreciar la belleza en cualquier parte.  La noche puede ser bonita, como la oscuridad.  Hay cementerios hermosísimos.  ¿No es bello el Requiem de Mozart?  Pues también lo puede ser el Killing me de Velvet Acid Christ o el cover del Cold de The Cure de Whispers in the Shadows.

La trilogía The Cemetry gates es la plasmación musical del final de un estado de ánimo, pero es  el principio de una colección de sesiones de música para momentos reposados.  Quedan aún 500 canciones escogidas, todas de un corte más luminoso, claro.  No sé si saldrán 15, 20 o más sesiones, pero irán surgiendo.  Al final, la compilación será un viaje musical desde las puertas del infierno (o del cementerio) al que no quise entrar (aún), hasta una banda sonora para acompañar momentos de felicidad, pasando por melodías de compañía.

Las acabo de escuchar las tres de corrido y me gustan.  Me gustan mucho y me relajan un montón.  No se las recomiendo a alguien que esté pasando un mal momento, por supuesto.  Pero si eres de l@s que pueden pasear por un cementerio y admirar la paz y la belleza de algunos rincones, quizá te gusten.  Se que es una compilación que no ganará un premio de popularidad, pero eso es algo que siempre me la ha traído bastante floja.  Y si algún día decido pegarme un tiro, ya tengo la banda sonora perfecta para las horas previas.

Dejo los enlaces a los posts donde están publicadas.  Los links para descargarlas están después del tracklist de cada una.


Juzgadlas con los principios que he expuesto en las líneas anteriores, por favor.

lunes, 14 de noviembre de 2011

Repasando el indie del 2011


Colgué en el blog de las sesiones una nueva entrega.  Antes solía grabar entre 2 y 5 sesiones al año.  Con ésta última ya van 17, de cosecha propia, editadas en lo que llevamos de año. Es maravilloso tener tiempo libre para hacer las cosas que te apasionan.

La particularidad de esta última entrega de Eclectic Sessions es que son lo que podríamos llamar rabiosa actualidad.  Antes se me iba el tiempo entre que leía revistas, conseguía las canciones y las utilizaba.  Podían pasar meses.  Ahora estoy grabando algunas incluso antes de que salgan publicadas en formato físico.

Las cuatro últimas Eclectic Sessions (27,26,25 y 24) incluyen únicamente canciones publicadas este año.  La 22 y la 23 están hechas con algunas de las primeras que me cayeron al disco duro este año, pero contienen otras, anteriores, que no había utilizado.

Pues eso, que si alguien quiere ponerse al día de lo que ha dado de si el pop-rock y la electrónica independiente en los últimos meses, tiene unas bonitas colecciones de canciones a su disposición.

En el blog de las sesiones hay un breve comentario de cada una, el tracklist al completo, además de un link a un archivo zip con los sets separados por pistas, ideal para reproductores digitales. Los links directos a las sesiones completas (en mp3) son:


Los pongo en este orden por que así van de menos a más ritmo.
Espero que las disfruten!